追《清平乐》的观众，一定看到过类似这样的弹幕或评论，“才发现张茂则是叶祖新演的啊”。如此反应，在这部剧刚刚上线时尤其多，叶祖新也看到了。观众的认不出，恰恰是对人物塑造的肯定，所以他深深地为之开心。 他知道，大家对自己的印象还停留在2011年《步步惊心》里的老十，那个阳光、纯粹、有点憨的阿哥，“没想到我会去演一个这样类型的角色”。 叶祖新不自觉地给“这样”加了重音，可见张茂则是有些特别的。他几乎是十阿哥的反义词，但又不止相反的那一面。他是跟着官家长大的内臣，说官家懂他也并不为过。在这部剧后半部分的两段剧情里，官家对着旁人和他本人这么评价和提醒道—— “茂则啊，他聪明，做什么都比别人强。只是像他这么聪明的人，却从小只能在宫里，没得金榜题名荣耀加身，也是压抑的。尤其，没法护着他喜欢的人”。 “你啊，真是傻，你我算是什么样的情分，便算你如那贾婆子一般，我也得尽力去救你啊。茂则啊，朕不许你死，朕要你弥补、要你赎罪”。 这样的身份，这样的聪明和傻气。两句话，几乎把张茂则身上的光亮与黑暗都点到了。也因此，叶祖新眼里的张茂则，是一个值得回味的生命个体，是那种演员所能遇见的、堪称完美的类型，可以演得过瘾。 他看得很清楚，十阿哥让观众真正地认识到，有个演员叫叶祖新，张茂则让观众重新认识了他。两个角色相隔近十年，前者的身上有他如今演都演不出来的青春样貌，而他现在最好的时刻，给了最好的张茂则。 01 叶祖新对《清平乐》以及张茂则的好，有种“死心塌地”的认定，这种感受从看剧本的时候就开始了。 第一遍看完，他还有些一知半解。不解项，是其中很多文言文的内容，需要慢慢地去消化和琢磨。 已知项，“它不是说刻意地制造矛盾冲突点，而是把所有的矛盾冲突点都云淡风轻地化解了，同时又富含着很深的寓意，我觉得这个东西是很难得的”，他也着重看了自己要演的张茂则，明确感觉到他的有血有肉。 正如官家所说，内臣的身份对张茂则是有约束的。 不然，以他的能力，可以成为朝堂上的将相之才，也可以拥有一段圆满的姻缘。但约束之下，留给他的便是另一番天地。在这里，有他从小尊敬陪伴的官家，有他愿用一生守护的娘娘，仿佛为别人活就是为自己活。 在一个相对慢节奏的故事里，诠释一个把自己“收”起来的人，多少有点难上加难的意思。 叶祖新做得最多的工作，就是读剧本。“熟读，一遍一遍地读，真的，我觉得这是拍戏到现在看剧本看得最多的一次”。估不出到底有多少遍，他几乎要举手发誓般的诚恳回答，“真的不知道，就是一遍一遍地读”。从看剧本到背台词，“感觉又上了一回中学，一堂堂的语文课，天天在默写、在背诵”。 台词有难度是一方面，这个人物还有许多需要吃透的地方。“就像上学时背文言文一样，你不理解他的意思，一定背不下来”。言下之意，不懂张茂则，一定演不好。 除了内臣的身份，他的隐忍、克制、细腻、痴心、忠诚、精明、不卑不亢、不动声色……这些属性，都需要向里挖掘，动作幅度不能大，眼神、语气等细节，几乎是传达内在的唯一“工具”。 他要面对许多人，除了主要的“对手”官家和娘娘，还有其他身份地位各异的宫人，比如另一方阵营里的杨怀敏、一直加以点拨的怀吉，都得用那仅有的工具区分出层次。 他常常一副安然自若的模样，和官家或娘娘在一起时，弓着腰、少有直视或者对视，说话慢条斯理。等对象换成旁人，再直起背，语气里添上一层沉稳或别的什么。张茂则便从那堆复杂的文字里走了出来。 而这些，都是嘴上说着自己“疯了”但尚能稳住的张茂则，也是让观众觉得“草帽CP”很好磕的张茂则。采访那天，正对应《清平乐》更新进度的一半多，他和官家似乎开始产生了一点点隔阂。 在被问到这个人物的后续走向时，谈话间不见包袱且足够坦率的叶祖新卖了个关子，“你看剧就知道了呀，给大家留一个小小的猜想，很精彩，跟前面完全不一样”。 02 抛给叶祖新的问题里，也有些其它“无果”的时候。任何关于《清平乐》里印象深刻的点，比如情节、人设或者拍摄的某场戏，得到的回答总会被延展成面，一开始、每个、每场……类似的概括性词汇往外蹦。 和大家一起在剧组里呆了六个多月，“每天都沉浸在激发自己创作欲望的情绪当中”，难忘的东西怎么会少? 他记得很多很多细节，不一定是重场戏，但是有铺垫作用的那种。更觉得每场戏都拍得舒服、过瘾、意犹未尽，甚至不经意间会产生这样的想法，“导演，还能不能再来一遍”。 他也记得和“前朝葫芦娃”的几个同组演员，利用空闲时间一起吃饭、运动、游山玩水。每到一个地方还会拍照片，谁不在就把谁P上去，“比如我们在一个山里面玩，旁边刚好有水潭，拍完照，不在的人就会被P在水潭里，露个头在那游泳，经常干这样的事，特别欢乐”。 叶祖新分享着各位老师在剧外的状态，全然不似剧中特别有气场的那种大家，而是“孩子”，大家一起出去玩，“就像一帮正在上高中的孩子出去春游一样的感觉”。 这都是叶祖新对演员这个职业充满热爱的证据，在不同的戏里，体会到不同人的生活、获取不一样的经历并借此丰富自己的人生。在剧组里度过的时光都会成为值得珍藏的回忆，如今提起《步步惊心》，他会用上“甜美”这样的词。 做些能够得到满足的事，还能养活自己、被一部分认同，叶祖新觉得实在是“特别开心”。 当然也有不顺利的时候，曾经有过那么一个阶段，他总是接到类似于十阿哥的角色，顽皮的、憨憨的、调皮捣蛋的，“再这样重复下去的话，对演员、对我的演艺生涯来说，可能是一件很悲剧的、很毁灭性的事情”。 他发现自己“真的是演空了”，于是尝试着去改变，对古装戏的选择也变得更加谨慎，多接了些年代戏和现代戏。在那些不同里，寻找着跟每个阶段的自己更加吻合的东西，比如《铁在烧》里的丁丑娃、《爱情万万岁》里的金波，他们身上的标签是爱恨鲜活、新新人类，和十阿哥完全不是一个路子。 这次的《清平乐》是他时隔四年的第一部古装，回到相对熟悉的氛围里，再次开始享受演古装戏的状态。他已经不再介意了，只要是好的团队和剧本，都可以欣然接受。 入行演戏至今，他不认为自己在表演这件事上开窍了，或者有过这样的时刻。作为一个非科班出身的演员，他形容自己“比较笨”，也并没有很多技巧与方法可言。观众感受到的所谓好演技，其实是因为进步体现出的结果。 唯一能做到，就是“真诚”二字。真诚地面对角色、对手(对手戏演员)以及观众。这种真诚在聊天中有所流露，它自然而然地存在着。他偶尔会转换身份，变成提问的那个人，在说完一连串和张茂则有关的事后，缀上一句“你喜欢他吗”。 采访本该结束了，而他“叮嘱”完一定要追剧后说道，“我想问一下，你看完这个戏有什么感觉，变成我反问你了”。他的问题和笑声不迫切、有期待，但也可以感觉到，无论得到什么样的回答，他都乐于接受。 03 叶祖新习惯于让角色依附在自己身上，所以有时候出戏就需要一个过程。 结束一个戏回到家休息，前一个多礼拜可能都还挺兴奋的，被卡在角色的那个“槽”里。演完张茂则就是，他小时候学跳舞，所以身板特别直，那阵子就有被人问到过，“你为什么会驼背，或者说弯着腰干嘛”。 这种人物带来的印记，需要时间去一点点抹去，或者在拿到下一个剧本后开启一段新的生活，或者用自己的生活去慢慢冲淡它。 不过相比之下，后者可能没那么管用，因为他口中的自己和自己的生活，远远没有片场的叶祖新那么欢脱有趣。 几乎想都没有想，他就这么坦白道，“除了工作以外，我觉得我是一个特别无聊的人”。百分之七八十的精力都放在工作上，拍完戏回到家，他反而不知道该干嘛。他的语气中突然出现一种大男孩式的委屈，给自己一个果断干脆的总结，“我不会生活”。 即便可以做一手好菜，也不算什么，因为那是从小离开家养成的习惯，“自己做肯定会便宜一点，会好吃一点”。 他会在微博上分享自己做的包子、泡菜萝卜……各式各样的吃食，但说不出具体的拿手菜。他用家常菜般实诚的口吻解释，“太多了，我做的每一道菜都是好吃的，也没有特地去学，都是受妈妈的影响，看到她怎么做，我就尝试着去做，也是一种家的味道”。 或许也是因为这个，被问到演戏之外还有没有想要从事的职业时，他的第一反应是，“如果真的没有办法演戏了，那我可能做个小生意，开个咖啡厅?日料店?小饭店”。 注意到他自己补充了一个略显无奈的前提，忍不住多问了一句，“如果没有任何限制、天马行空一点?”他像是没想到似的，一边继续坦白，“我就不是一个天马星空的人”，一边来了兴趣，“你激发了我的想象，我该怎么样天马行空?给我来三个选择吧”。 在给出几个以往听到相对不常见的职业作为提示后，得到了叶祖新的答案：军人和警察。一个是他小时候的梦想，“很爷们儿”，一个是因为他喜欢逻辑性强的东西，善于思考和分析。后者在短暂的对话中有迹可循，他说过自己作为观众偏爱的作品，是《烈日灼心》和《风声》那样的，质感、题材到演员，都让他“好喜欢、好喜欢”。 尽管觉得自己不会生活，但目前的生活状态让叶祖新感到挺理想的。如果说还有什么小目标或者心愿，那就是“结婚生子吧”。他知道这是很实在，于是自觉解释，“好接地气是不是?我都三十六了，是不是该结婚生子了?” 同时，他也知道自己正处在男演员的黄金期，是值得享受的那么一种状态。“人长大了，经历一些事情和年纪的变化之后，学会了沉淀”，沉淀出来的东西刚好可以交付给更多的角色。 至于到底要成为一个怎样的演员，叶祖新是这么想的，如果别人看见自己名字后的第一个念头是“这个演员还行，还不错”，那就心满意足了。 |
