9.4分收官,《琅琊榜》后,孔笙又“封神”了麻豆dv

更新:2021-08-02 04:46来源:最新影片资讯报道浏览次数:


麻豆搞笑视频 “没有想到扶贫剧这么好看!” 截至1月24日收官,不少观众仍对扶贫题材剧集《山海情》赞不绝口。


从豆瓣开分的9.1升至收官的9.4,这部作品也以“开年之作”的姿态,成为了2021年国剧的第一缕高光。事实上,从其作为“孔笙导演出品”的身份来看,它能成功,并不意外。


毕竟,在高分国剧难出的当下,涵盖《温州一家人》《生死线》等16部豆瓣突破8分以及《父母爱情》《战长沙》等6部豆瓣高于9分的经典剧集在内,孔笙曾执导过的口碑佳作不在少数。他的名字,也似乎成了“精品剧”的代名词。


即使近年产量减低,但正如《山海情》保持的一贯高水准,他的作品依然甚少让人失望。而一次又一次以剧集质量脱颖而出的背后,孔导甚至并非“科班出身”,他一路高歌的秘诀,全靠自己摸索得出并长期坚持的一套“独特方法论”。



从“拿笔杆子”到“拍电视剧”


 转行,再转岗,是孔笙成为导演的关键词。职业生涯的开端,汉语言文学专业毕业的他,跟很多同学一样,选择了对口的文字编辑工作。不过,“拿笔杆子”的生活没过多久,他便毅然进行了第一次转行。“我确实因为喜欢摄影,所以就逮住了难得的机会。”


提起那段“跨界”的经历,孔笙依然记忆犹新。而他口中的“机会”,则是《刘连仁》剧组里的摄影助理一职。



从“拿笔杆子”的艺术馆文字编辑变成了“扛摄影机”的摄影助理,两者区别不小,但对这位山东大汉来说,倒没有太多不适。相反,兢兢业业的态度,很快就让其从摄影助理成功“晋升”剧集《孔子》剧组中掌机的一员。


“《孔子》大概拍了十个月,双机拍摄对拍摄技巧和对焦技术的要求都很高,非常非常磨练人。”


回忆起首次掌机的经历,孔导直言并不容易,但也正是因为这部剧集的高压锻炼,他的技术也得以突飞猛进。用他自己的话自豪地说,在那(《孔子》)之后,基本可以独立担纲主摄影了。



再后来,剧集《孔繁森》,更成了他影视生涯的重大转折。彼时,孔笙的主演职责仍是以摄像身份跟着导演进藏拍摄。为了拍摄清晨一个朝阳升起的镜头,这个“新人”更大胆地直接住在古格的洞里头,而那个地方,一到晚上,便会传来一声声尖锐的狼叫,险象环生,颇为可怕。


回忆起做摄像的日子,孔笙坦言:“做摄像的时候想表达的东西很多,而这种表达,都要和导演沟通。”扛着摄影机合作了多位导演之后,自己会给他们提点想法,同时会受到他们的启发,迸发出新的东西。一来二去,自己也顺理成章地从摄像成为导演。



从编辑到摄像再到导演,回顾起孔导一路走来的轨迹,前期的工作经历似乎都在为其执掌导筒做铺垫。


某种程度上,文学专业的背景让其对文字剧本更加敏感;而摄像出身,又使他更偏重于画面和制作的细节,从而为打磨佳作赋能。意料之外,情理之中,据此,我们便看到了现在的导演孔笙。


成为“不设限制”的导演


半路出家,并不妨碍孔笙导演之路的“野蛮生长”。《北平无战事》《战长沙》等多部主旋律剧集为人熟知,正当大家给他贴上“正剧导演”的标签时,孔导却极力反驳。


于是,区别于一贯擅长的主旋律剧集,他执导了古装大戏《琅琊榜》和都市剧集《欢乐颂》,尤其是后者对于女性群像的刻画,对于一贯热衷“男人戏”的他来说,更是彻头彻尾的突破。



“一直说我们不会拍女性,我想改变大家的想法!”不过,当要真正要开拍《欢乐颂》之前,孔导也不是没有犹豫。正如他所说,自己拍了20年的男人戏,要操刀一部以五位都市女性为视觉展开的作品,还真的颇具挑战性。



这不,在剧集前期的筹备阶段,他就开始走进“女孩的世界”,不仅把自己的女儿当成观察对象,还开始了解起周边女孩们生活的点点滴滴,他把自己发现所感所得记录下来,一一融入到剧中的几个女孩身上。


孔导谈到,过去的女性比较辅助,现在的女性喜欢主导。有时候,女性会拿男性来当玩笑开,有一点点女权的东西。而正如我们所见,《欢乐颂》中独当一面的安迪和敢爱敢恨的曲筱绡,都有些许这样的影子。



以实际行动打破外界的标签化,孔导希望告诉大家,自己的创作方向是多元化的。至于被问及未来会否拍霸道总裁类的偶像剧时,他也表示有尝试的可能:“看剧本吧!不否认这样的剧本可以拍摄。”


总而言之,致力于挖掘新的东西,孔笙的创作准则,倒是“不受限制”。



而同样“不受限制”的,还有他在片场的“多重”身份。片场之中,无论是扫地、搬道具,还时蹬三轮、推小车等等,不管什么工种,导演都会去做。曾与他合作多次的杨烁打趣道:“孔导要是不坐在监视器那儿,你根本不知道他是一个导演!”


有时候兴致来了,或者群演缺人了,导演更会换好衣服,亲自上场客串。


诸如《琅琊榜2》的砍柴大爷、《鬼吹灯之精绝古城》的卖茶老板、《温州一家人》的路人、《大江大河》的卖报找老头、《战长沙》的村民、《欢乐颂》里买早餐的路人,几乎每一部作品,都曾留下他的身影。



诚然,较好玩相比,孔导所谓的“不务正业”,更多是起着身先士卒的表率作用。


拍《北平无战事》,现实里40多度的夏天恰好与戏里寒冷的冬天相反,这对于要穿厚重军装的演员来说,颇为难受。而二话不说,孔导自己就先穿上了军大衣,亲自上场客串起一个无名军官。这样的举动,大大地点燃了在场演员的情绪。



按理说,导演不需要做到这个份上。但于孔笙而言,自己所付出的一切,都是在为作品服务罢了。


以导演身份展望未来,他希望能拍出更多年轻人喜欢的作品,更希望自己可以通过国产剧唤醒大家对于本土文化的热爱。


坚持以真实为标尺


早在《闯关东》之后,孔导的美誉,就开始在业内流传。而于他看来,其也毫不掩饰自己创作高口碑作品的秘诀,是坚持以真实为标尺。无论是大场景还是小细节,都是如此。


比如,场景上。较很多剧组在影视城拍摄相比,孔笙是尽可能真实地取景,甚至不惜费力地造景。


拍《北平无战事》,戏里需要拍摄大量玉米地的镜头,剧组便足足花了四个月的时间栽种出一片真正的玉米田;拍《琅琊榜》的一场“猎宫”戏,剧组整整拍了七天,其中大部分的时间都用在了搭建真实“城墙”上;



而《生死线》的例子,则更加经典与震撼。剧集有一场戏,要求建立起一个机场,然后炸掉,这相当于用电影的思维拍在电视剧,几乎是非常难以做到的。因此,很多剧集导演都拒绝了这部作品。


不过,交到孔笙手上的时候,他却啃下了这块“硬骨头”。导演在江西山区找了一块空地,真正地建起了一个机场,最后顺利地完成了剧集的拍摄。


虽然从收视上看,《生死线》表现并不算出色,但质量上,却被誉为抗战剧里标杆。孔导笑言:“现在的人拍抗战剧,都会先去看看《生死线》!”对于这部作品,他至今仍为之自豪。



尊重历史,尊重现实,显然是其佳作不断的生命力。此外,更接地气,贴近生活,同样是孔笙作品成功突围的关键。


以《山海情》为例,较很多剧集相比,它的特别之处在于其有一个方言版本。而这个版本的灵感,则来自创作和筹备阶段,孔笙及其团队捕捉到当年的真实情况。


彼时,前来对口援助宁夏的是福建,由于两地之间的方言的差异,所以当时人们的沟通是有一定困难。为了还原这样的景象,剧组则参考了宁夏和西安等各地方言,组合形成了如今剧中的泛西北话以及福建普通话。



“对我和我的团队来说,就是要做好每一部剧、每一件作品,讲好中国故事,我们的初心,总是离不开关照现实。”


孔笙认为,拍好作品的方法其实很简单,你做什么都得像是那么一回事儿,让人看着踏实,就可以了。


在第30届飞天奖上获得“优秀导演奖”之后,孔导已经将近六年没有发过微博了。而迄今为止,其最后一条微博依然高高挂着他的感言:“踏踏实实地拍每一部戏,再认真、再真诚一些,能打动自己,也能打动别人!”


文/keva
标签: 山海情孔笙琅琊榜欢乐颂扶贫剧

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