专访饶晓志：《人潮汹涌》“忽悠”来了刘德华麻豆dv

麻豆搞笑视频 2021年春节进入最后的倒计时，每部迎战春节档的影片，都正在摩拳擦掌，期待能成为观众的第一选择。

每部电影背后的参与者，都有着难以言说的紧张和忐忑，导演更为甚之。我们和导演饶晓志见面的当天，恰逢开启春节档预售的第一天。电影《人潮汹涌》即便有刘德华坐镇，但整体预售成绩并不算理想。

饶晓志也无奈，时不时会和同在“春节档”这艘大船上乘风破浪的好友，导演路阳互相勉励，“现在能做的就是多做一个通告，希望它能多吸引一些观众。”

他无数次设想过这样的日子，以为预售开启的第一天，自己情绪会被此影响，但没想到，自己反而很坦然。

确实，比起其他导演，这种被票房“折磨”的日子，饶晓志早在做话剧的时候，就已经“趟”过了很多遍，“我可能已经适应这种状态了。”

2018年，前作《无名之辈》异军突起，成为了黑马影片。饶晓志也成为电影圈里极具商业潜质的新人导演之一。到了第三部电影《人潮汹涌》，他是否真正适应电影圈的“折磨”呢？

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我们和饶晓志的采访在当天傍晚，此时的他已经陆续接受了十余家媒体的采访，不断借由不同媒体途径，推销着自己的新作《人潮汹涌》。

在这段时间里，他被大家反复追问着相似的问题：《人潮汹涌》进行了什么本土化改编，为什么会找刘德华合作，以及关于肖央和万茜的种种。

闷热的采访间里，每个工作人员都忙碌中带着疲态。在没有任何看过全片的前提下，我们已无心试图去拆解电影本身，更好奇选择《人潮汹涌》这个项目时的饶晓志，以及此时的饶晓志。

他似乎理解了我们的用意，上来就告诉我们，这部电影是他计划之外的作品，或者说是“插队项目”。

《无名之辈》之后，他手上的项目已经有针对性地列出了计划，而史航拿着日本电影《盗钥匙的方法》找到了他。这个电影的中国版早在2015年就已经立项，只是项目迟迟没有找来合适的团队。

一开始，饶晓志拒绝了史航，他手上有不少其他项目，而且当时内心很笃定，自己想做原创电影。即便如此，他仍找出日本原作看了几遍，“故事有打动我的地方“，那时才着手开始剧本的创作。

决定把中国版《盗钥匙的方法》取名为《人潮汹涌》时，几乎所有人都觉得不太适合。但饶晓志坚持为之，因为原作里那种平凡人的荒诞，是促使他动笔的闪光点。

或许，有了无数“无名之辈”聚在一起，才会有“人潮汹涌”的景象。他自己也喜欢我们的这种解读。

剧本差不多花了半年的时间，比想象中更快。于是，他开始向演员们发出了邀约，甚至在《扫毒2》的映后发言时，直接向刘德华安利起了这个本子，“他会接（剧本），估计是被我的‘厚脸皮’打动了。”

没想到，找演员的过程同剧本一样，都非常的快速，“几位主创都统一在那个时间有档期，于是，《人潮汹涌》就被动成为了优先级别。”2019年10月底，电影正式在上海开机。

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饶晓志拍摄《人潮汹涌》的过程非常从容，“以前拍电影会比较焦虑，但这次特别舒服，”这一切都得益于整个剧组团队的协作。剧组很多工作人员都是之前《你好，疯子》《无名之辈》就一直合作下来的。而演员之间，也在合作中，找到了更多的默契。

不免于俗，在饶晓志眼里，刘德华永远是那个“天王巨星”，是自己从小在屏幕前看着的演员。两人第一次私下见面时，他不自觉地还哼起了刘德华的那首《17岁》。

刘德华进组的第一天，饶晓志希望让对方看到自己专业的一面，甚至提前预想了各种突发事件。他几乎把所有现在会发生的事情，都在心里预演了一遍，绝对不能出现任何偏差，“我当天真的既亢奋，又紧张。”

“有一个镜头推华哥，华哥坐在医生的对面，第一条推过去，然后我跟摄影指导互相看了一眼，就说挺好的，我说要不我们再保一条吧，然后又来了一条。”最后，现场一切都非常顺畅，甚至还提前收了工。

事实上，那天恰逢饶晓志生日，过去常被老婆调侃仪式感较重的他，却忽略了庆生这件事情。

几天的拍摄工作下来，他发现其实刘德华并没有那么“大牌”。每次他拍完一条，都会坐到监视器旁聊天，“我们什么都聊，聊平时生活的，或者聊拍摄情况。”

在电影里，他给对方准备了一个礼物——让他坐在镜头前，即兴表演各种样子。刘德华演完这部电影之后，感叹自己有种重新回到25岁的时候，而彼时，正是他事业生涯上的重要拐点。

少有看过影片的人告诉我们，这次的刘德华，“一样又不一样”，看得过程中会让人想到过去很多他出演过的角色，但是你会发现，这次刘德华给出的并不是同质化的表演。

万茜、肖央更是不用多说。前者主演过饶晓志的电影处女作《你好，疯子》，后者则是私下关系不错的朋友，整个合作过程都非常顺畅。尤其是大家一起共处剧本围读阶段，每个人就已经慢慢将自己融进了角色之中。

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在饶晓志的电影里，演员从不出错。而《人潮汹涌》的从容，更多也源自他自身的思考。

在完成这部电影之后，他似乎才更有底气面对媒体去复盘《无名之辈》的成功。《你好，疯子》当时成绩并不理想，对于当时的饶晓志有很多的疑问，这部处女作改编的是他自己知名度最高和掌声最多的话剧之一，“怎么到电影圈就不行了呢？”

抛出这个问题之后，饶晓志并没有细想，而是借着自己的拼劲，再试一次，于是就有了《无名之辈》。

当时档期并不出彩，既有《毒液》的余热，又有《神奇动物：格林德沃之罪》的挤压，《无名之辈》的首日票房并不理想。至于后续《无名之辈》票房逆袭的故事，大家也都已经知晓。

在一段时间里，因为这部作品，饶晓志开始频繁出席各种颁奖盛典，领各种奖项荣誉的同时，还要面对更多的镜头，以及各色关于票房的问题。

后来，饶晓志再和好友聊起的时候，说到自己那会儿好像患上社交恐惧症，没有办法当着很多人说话，每次说话之前都会进行到流汗。

似乎老天给了他一些时间，让他有机会自己静下来，去思考各种问题，“我跟电影本身，我会面临什么；我究竟应该怎么去做电影，甚至更宏大的总结过去和展望未来。”回过头看，他庆幸自己还有那种少年为梦努力的冲动，如果当时没有那股劲儿，可能后续的故事就会是其他的发展了。

我们企图在他的思考中找到答案，但他只是说，“不能说完全想明白了，至少我在想了。”这个思考对于他而言，仍是进行时。

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饶晓志会看网上的一些影评，他印象很深的就是不少人指出他作品部分情节过于戏剧化。“之前都是不经意的。”毕竟，在做第一部电影之前，饶晓志做了近10年的戏剧，也拿了各种国内重要的戏剧类奖项。

他并不觉得应该把两种完全区分开来，在电影《人潮汹涌》里，他会做一些很舞台风格的呈现，以及他为陈建斌监制的《第十一回》，那就是一部完全讲究戏剧风格的电影，“因为它们都很适合。”

他希望能做出一种平衡，把这两种大家觉得不可融合的东西，变得更加的契合，“我不认为有影视化表演和戏剧化表演的分别，而是只有好的表演和差的表演。”所以，在他的电影作品中，观众总能看到陈建斌、任素汐、万茜、金士杰等这类同样会活跃在话剧舞台上的演员们。

这种戏剧和电影的交互，依然是他未来规划的一部分，“我现在正在做，或者未来有更大影响力时，我肯定会用电影的力量，去反哺舞台。”

电影是他一直就有的梦想，但过去一直深耕话剧舞台，连公司的logo都是大幕拉开的样子，毕竟，舞台记录了饶晓志的青春，也滋养和实现了他的电影梦。

有过冲动，有过思考，电影对于饶晓志而言，仍是新鲜的，值得去探索的，就像儿时刚拿到的魔方玩具，永远会想着去探索其中的各种可能性。

春节档整体预售已经破5亿，《人潮汹涌》市场表现仍不算出彩。在做话剧期间，就要直接面对票房数据的饶晓志，似乎已释然很多，“尽人事听天命。”不管这部电影会有怎么样的成绩，他对电影的种种思考都会在后续的作品中体现。

《人潮汹涌》结束之后，他就会投入到《翻译官》的创作中，“那又会是一次挑战。”