1905电影网讯 十一年前没有登上潘多拉星球的乘客，这次再度启程，都有成功登陆吗？
《阿凡达》时隔十一年在今年3月12日重映，基本零宣传的悄悄上映，却不是悄悄收尾，隔天便再次登顶票房冠军。
有人说，这是卡梅隆看到全球票房第一的地位不保，才要趁着春节档一番热闹后的院线空窗期，抓紧夺回这个名号！
十一年来，难道就真的没别的电影可与《阿凡达》匹敌了吗？
且不说《阿凡达》当年凭借视效奇观轻轻松松揽下电影节89项大奖，《阿凡达》就是放在今天的3D电影行列，那个连花草绒毛都触手可及，外星种族完全现实化的特效画面，着实是打造出了一个放在今天依旧震撼的奇幻外星球。
卡梅隆带着作品《泰坦尼克号》斩获奥斯卡十一项大奖后，振臂高呼：我是世界之王！看了《阿凡达》，才觉得卡梅隆话真说早了。
那时候，全球都在为那瑰丽精致的潘多拉星球而感到震撼，“原来电影还可以这样拍！”。
买电影票的阵仗真好似买登陆外星的飞船票一样。
@徐建：我当时是一共看了三场，反正第一次看懵了，当时全程都是张着下巴。
@郭帆：最震撼的是整个阿凡达的世界观的构建，即便是今天看完之后依然有一种想放弃搞电影的那种冲动。
@严蓬：《阿凡达》实际上是只属于影院的一部电影，如果你不看3D版，80%的效果感觉就都消失掉了。其实3D电影早就有，在中国六七十年代，那时候是用那种红蓝眼镜，但是《阿凡达》是第一个真正实现了3D电影达到身临其境的一部。《阿凡达》带动了影厅技术升级的一个热潮。
3D电影卡梅隆是第一个“吃螃蟹”的人，随即十一年间“吃螃蟹”的人越来越多，可《阿凡达》开场即巅峰，后来者也很难有所超越，我们连线《刺杀小说家》视效指导徐建老师与《流浪地球》导演郭帆老师，来聊聊《阿凡达》如何成功达成视效巅峰的？
@徐建：电影是一个太综合的东西了。因为我们是视觉特效这个行业是一个特别特殊的行业，他有艺术创作的密集性，有技术创新的密集性，还有人力的密集性。《阿凡达》是将全球的人才整合在一起是全世界最顶级的公司一起来完成，所以从能调动的资源上，我觉得差距还比较大。
@郭帆：特效中生物部分其实最难的，它会涉及到人的表情、面部肌肉、毛孔等一些细节的部分，像《刺杀小说家》已经做到了类人生物，这个是非常需要技术攻关的。这个也没人分享，徐建老师他们可以做出我们自己的数字角色，我认为是很骄傲的一件事。还是努力跑了很大一步了。
在国内，视效包装还只是一个部门，我们需要学习国外的是将这种视效作为整个工业化的一个部分，进行系统化的分工合作，这样的优质人才聚集以及数据库的建构才能形成一个像潘多拉星球那样的完整虚拟异世界。
时隔十一年，观众早已对3D电影习以为常，《阿凡达》重映还如此火热，视效之余，我们真的看懂了《阿凡达》吗？
简单来说，《阿凡达》就是一部二元元素分明的西部类型片，讲一件“钉子户”面对强拆的危机事件。
主人公以人类的身份进去纳威族，学习纳威族语言，一步步获得纳威族认同，收获了跨越种族的真情，同时也被纳威文明的纯粹所感染，最终选择与纳威族站在一起守卫这一异质文明。
这样的故事脉络简直就是对美国拓荒史的复刻映射，片中纳威族的莫西干头、发饰、习俗等无一不是对应现实中的印第安人。
《阿凡达》抛开3D视效，在重映的当下，依然能够重归票房榜首位，更多在于其简单却又扎实的类型叙事，震撼的特效画面并没有吞没其故事轮廓，达到了视效与故事的高度弥合。
卡梅隆将经典的西部话题融入到硬核的科幻皮囊下。感官刺激后，卡梅隆更想将对暴力种族清洗的反思与拷问留在观影的余温中，或许这次重映才是我们理解《阿凡达》真正表达内核的机会。
@严蓬：卡梅隆导演实际上是开辟了一种新的讲故事的方式。我们国内的电影像《流浪地球》，里面的特效已经非常接近好莱坞一流商业大片的水平了，但最主要就是通过特效这些技术，你去讲一个什么故事？
@郭帆：《流浪地球》最大的优势就是要讲述一个中国的故事，传达的是中国人的情感。
《阿凡达》的两次成功绝不是偶然，十一年前卡梅隆给我们看到的是电影未来制作的可能性，而如今重映的《阿凡达》是给了我们一道结合技术如何去讲故事的思考题！
今日观察
从十一年前略显简陋的3D影厅，到今天IMAX巨幕的超爽大屏体验，《阿凡达》的重新上映让我们形象地感觉到这十年我们放映技术的革新和发展。影院的放映技术在革新，国产电影的技术也在发展，从十一年前《阿凡达》带给我们的震撼，到今天我们也有自己值得骄傲的视效大片，《阿凡达》的重映带给每一个爱电影的人许多回忆、思考和感动。十一年过去了，我们追上《阿凡达》了吗？但我们都在期待未来的一天，世界能被中国技术、中国故事所震撼和感动。（《今日影评》当期编导 马榕泽 ）
