麻豆搞笑视频 网络电影《兴安岭猎人传说》自4月1日上线以来，平台播放量超1.5亿，累计分账近3500万，创网络电影最快破3000万票房纪录。不仅如此，影片更是在豆瓣拿下了6.1分，证明了网电的一种进步。
这部电影的数据均高于院线近期上映的同类型电影《错爱迷踪》（3月5日）、《夜·守》（3月12日）和《圣山村谜局》（4月1日）的票房和观影人数。
目前，三部影片中，唯有《错爱迷踪》的票房勉强飘过了500万。至于口碑方面，更是一言难尽，三部影片至今没有在任何平台开分，也从侧面验证了其观影人数不足开分的要求。
在某段时间里，国产恐怖电影几乎周周和观众见面。各路“碟仙”“筷仙”“凶宅”“绣花鞋”……都作为关键词出现在片名或者海报中。
从宣传到影片质量，它们更是有统一的套路：粗劣的海报、靠低级的Jump scare（猛然一吓，恐怖电影中的常见套路）做预告，内容方面则配合了粗糙的特效，不少影片还打起了软色情的擦边球。
这类影片一度成为了烂片的代名词。但事实上，这些影片在很长一段时间里，都处于“野蛮生长”的状态——电影只要能上映，影院排在午夜场，多少都会有票房收益。甚至不少影片票房都能获得千万量级。
从目前的三部作品来看，这种票房成绩似乎已经成为了过去式。回看市场，越来越少的国产恐怖电影出现在院线里。而以“发行恐怖片起家”的恒业影业，在去年发布的片单中，依旧有《京城81号3》和《黑暗面》两部恐怖类型的作品。相反，更多的国产恐怖电影制造者，正在或者已经转换了轨道，走向网络平台。
那么，国产恐怖电影的下一站会在哪里呢？
01
院线赛道正在变慢
像网络电影《兴安岭猎人传说》这般在市场上造成一定声量的恐怖电影，最近的可能还是2017年的《京城81号2》，其凭借IP效应，获得了2.19亿票房。
院线的恐怖电影越来越少，对于创作者而言，也并不好做。
“这几年做恐怖电影挺难的，中间有很多因素，本身创作就是‘带着镣铐跳舞’。”一位曾制作开发国产恐怖片的制片人周某说道。似乎在观众眼里，这类片子多数成本不高，最终几百万，甚至千万的票房，也能收获不错的利益，“但其实真的不赚钱，有的可能只是单纯的回本。”
虽说《京城81号》系列的票房成绩已是该类型电影里的标杆，但出品方明显放慢了脚步，时隔3年，才正式官宣未来会制作《京城81号3》。
据恒业影业集团副总经理林朝阳介绍，这部作品内部已经开发了两年多的时间，预计今年会正式开机，第一部的编剧和监制文隽此次也会回归。
不能规避的是，这个系列的前两部作品，虽然有吴镇宇、林心如、张智霖等一线实力演员助阵，同时也创下共计超6亿的票房成绩，但口碑一部不如一部，甚至豆瓣评分均未超过5分。
林朝阳提到，他们在开发这个系列时，必然会对过去项目进行复盘。比如他们近期也关注到了成绩比较理想的《兴安岭猎人传说》，“他们就是在民俗传说方面，做得比较到位，在前期收获了大量观众”。而《京城81号》早期在宣传营销方面，同样是以此来吸引观众的。
所以在《京城81号3》中，他们会希望保留东方惊悚元素，在传承前作风格同时，在形式感和心理感知上做更大的突破。他也在透露，在全新的剧情中，“情感内核仍是我们需要重点攻克的地方，尤其是如何完美地将情感和人性话题包装到一个恐怖外壳中。”
除此之外，出现在恒业片单同一单元里的《黑暗面》亦是如此。
这部由路阳监制的电影也已开发完毕，林朝阳强调，恐怖和惊悚只是在表现形式上的创新和升级，故事核心的表达才是真正能够抓住更多观众的主要因素，“悬疑电影这两年在国内比较受关注，也受该类型电视剧的影响，观众的期待提升很多，因此对我们来说也是重点开发的方向。”
02
网络赛道正在加速
从2016年的130部到如今目前的5部，国产恐怖片在院线上露面的次数越来越少，但相反，在网络媒体平台的数量则越来越多。
周某告诉我们，从2017年之后，他们公司对国产恐怖电影的创作赛道，慢慢从院线转移到了网络平台，“那个时候，我们也看到了网络电影的热潮，恐怖、惊悚题材的电影在网络上的流量反而比院线的高。”
我们研究发现，目前国产恐怖电影的受众仍是以四线城市观众为主，就近期上映的《夜·守》和《错爱迷踪》均是如此，而这群观众很大程度上对应了喜爱网络电影的用户。
不能否认，网路给了这类电影更多的机会。《张震讲故事》作为这个类型中另一个IP，可谓实现了从院线到网络的“平移”。
该系列第一部电影《张震讲故事之鬼迷心窍》上映时，打着李冰冰和任泉出品的噱头，最终票房超2000万，但口碑极不理想。两人在宣传中还表示，计划将投资10部该系列电影。但到了次年第二部上映时，我们发现出品方和创作团队都和前作毫无联系，票房也仅有440余万元。
当不少人以为这个IP消失在影视圈时，2019年，它又以网络电影的形式，重新出现在大众面前。
这一次，出品方盛世文和腾讯联手，自2019年开始，以一年一部的频率创作了《张震讲故事之归宿》《张震讲故事之三更夜》和《张震讲故事之洗脸女生的传说》，但根据猫眼专业版数据来看，这几部作品在平台上的播放表现和评价依旧并不出彩。
可见，网络平台并不会成为劣质作品的避难所。相反，近期这部爆款网电《兴安岭猎人传说》反而以优质的口碑出圈，不管是视觉特效，还是剧本架构，都要强过过往的不少同类型电影。影片虽然以恐怖志怪故事作为切入点，但最后落脚在人与自然的共处中，为故事画龙点睛。
不少人看完之后的表示，这部作品其实非常适合开发成网剧，或者开发成系列作品。当我们把这个问题抛给相关的创作者时，他表示，“可能会。”若最终成型的话，或许它能给国产恐怖片带来另一维度的思考。
林朝阳也提到，网络电影近年无论在内容还是品质上，都有了很大的提升，而且本身这类作品的投资体量，给很多新入行的公司和导演提供了很好的入局机会。
03
国产恐怖题材创作者的下一站？
疫情之后，不少恐怖电影的制作公司发生了洗牌，多数小公司纷纷做出转型，而像恒业影业这类头部公司，实际早就根据市场的变化和观众审美的提升，在类型开发方面越来越多元化。
之所以发生这样的改变，很大程度便是市场优化升级之后，观众对于电影的要求越来越高。而国产恐怖片在多数观众眼中，就是烂片的代表。这些电影即便是在接受度更高的购票平台上，评分也集中在6分以下，甚至有的都没开分。
但中国并不是说没有出彩的恐怖片。从影史第一部恐怖电影的《夜半歌声》开始，再到后来的《黑楼惊魂》《圣·保罗医院之谜》等片，这些作品不管放在哪个维度，都是非常优秀的作品。更不用说香港地区那些僵尸题材的电影，有的一度成为大家的童年阴影。陈国富的《双瞳》更是被陈思诚借鉴到了《唐人街探案2》中。
恐怖片成为一种小成本、可以不依靠明星，就能实现“以小博大”的电影类型。《缉魂》导演程伟豪过去更是以两部《红衣小女孩》电影，获得了不少资方的关注，才有机会创作了后来《目击者追凶》。
像程伟豪这样的案例在国际影坛上更是屡见不鲜。《奇异博士》导演斯科特·德瑞克森、《雷霆沙赞！》导演大卫·F·桑德伯格和《哥斯拉大战金刚》导演亚当·温加德均是以低成本恐怖片闻名，最终得到大厂的青睐。
但无法忽略的是，目前国内制作恐怖片一直处于“鄙视链底端”，马凯当初在影展中和其他青年导演交流时，虽然多数人对恐怖片兴趣很大，但始终没有人会主动表达愿意拍摄这种类型片。
相反，这个元素正在“入侵”到其他娱乐方式。作为剧本杀从业者，《唐人街探案》系列编剧之一北辰也告诉我们，恐怖片创作会有很多限制，所以在剧本杀和密室逃脱里，可以做更深度的创作，同时这类讲究沉浸感的娱乐方式，也把一二线城市的恐怖片爱好者给圈走了。因此，当我们问他，这个类型的剧本杀能否影视化时，他很快地给出了否定的答案。
电影并不会被其他娱乐产品给绝对代替，只是面对当下恐怖电影的开发，创作者们也苦于题材和内容问题的限制，目前更多趋于进行影片的题材融合。
比如常见的就是和元素较为相近的悬疑、惊悚、冒险相融合。《中邪》导演马凯也曾在采访谈及，未来再创作这种类型电影时，会考虑尝试将恐怖片和喜剧进行结合。
虽然国产恐怖片的内容中对鬼怪和宗教元素有所警惕，但依旧可以借鉴民俗故事或神话传说。当然，这也是目前这个类型电影最擅长的方式。前阵子上映的电影《缉魂》，便是减弱了恐怖的元素，将悬疑和犯罪的元素无限放大。
国产恐怖片的下一站在哪里呢？我们相信会是创作者和观众不断磨合和探寻的结果，它们不会绝对地消失在院线中，也不会任由质量不佳的作品在网络平台肆意发展。
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