麻豆搞笑视频 取材于家喻户晓的古典小说《封神演义》，历经四年开发和筹备，乌尔善执导的《封神三部曲》剑指中国神话史诗级电影。虽然系列作品皆未定档，但早在前期宣传阶段，影片率先释出的概念海报可谓精美绝伦，不禁令人对这三部曲充满想象。
概念海报以“阴阳之战”为主题，画面庄严宏大而又不失细腻。寥寥几笔，一个遥远而深邃的上古宇宙跃然纸上，凝聚了千百年来中国神话的浪漫底蕴与瑰丽文化。
概念设计亮相即备受赞誉，离不开电影概念设计师徐天华倾注的时间与努力。回忆起海报创作，徐天华坦言，画面提交过程足足长达半年，光是角色位置排布就换了好几次，耗费了自己无数心血。
电影概念设计师并非一个积淀已久的行业，也不被大众所熟悉。但对于一部带有奇幻或科幻元素的电影来说，它却是不可或缺的重要角色。
《封神三部曲》之外，还曾参与过《寻龙诀》《西游记女儿国》《盗墓笔记》《哥斯拉2：怪兽之王》等多个大型项目的徐天华，俨然是行业之中的佼佼者。
事不宜迟，本期《幕后》，就让我们跟着他的脚步，一起了解这个陌生领域的点点滴滴，共同揭秘电影诞生背后的精彩故事吧！
点击链接观看：【幕后】走进电影“概念设计师”徐天华的东方世界（下）
01
想象力是概念设计师的必备素质。徐天华指出，区别于传统服化道可以从现实当中去借鉴，概念设计师完全是基于架空世界去想象，因此需要更好的幻想力，将电影剧本中一系列不存在于地球的概念、场景、形象，从无到有地创作出来。
他们的任务，首先是通过大量尝试去帮助导演确定电影风格。确定风格之后，需要把剧本里的每一个道具和具体造型都细化出来，然后让每个部门根据成果去制作。
拍摄阶段，概念设计师会跟美术指导合作策划影片的基本视觉；制作阶段，他们也会协助后期人员补充完成一些直接场景。
贯穿电影筹备、生产、制作的全过程，概念设计师是见证奇幻类型电影“从零到一”的视觉工作者，能够帮助影片各个阶段进行视觉呈现。
天马行空是贴在这群人身上的标签。与此同时，真实地做考察工作，力求用正确的逻辑进行创作，同样重要。
徐天华所参与的《寻龙诀》，片中冷峻，诡秘，光怪陆离的画面给观众呈现了一个迷人的魔幻世界，里面的很多元素，就是通过现实构想所得。
《寻龙诀》聚焦几位摸金校尉再入千年古墓的故事。在落笔之前，他不仅亲自远赴内蒙古参观了各种各样的博物馆，回到北京之后，还专门去了一趟明十三陵，在墓道里感受探墓气氛。
片中有些关于墓道的场景，就是在美术指导的意见下，按照真实感觉做的。“包括墓室里的画像砖，包括契丹人信奉的一个死神形象，冥王形象。它呈现的是当时的墓主人死后进入极乐世界的状态，一个升天的状态。”
从进组到离组的五个月里，徐天华为《寻龙诀》画了100多张概念图。虽然不是每一张都能被最终应用，但正得益于它们的高细致度和完成度，电影亦呈现出令人惊艳的美学风格。
戏里有关日军地下军火库的部分，并非主要剧情，但他依然对军火库的结构和主演们进入路线做了细致规划。
徐天华表示，观众看此类电影，看的其实是里面构想而成的奇幻世界观。他们可能不会太注意到细节分别都是什么，但细节却能给大家一种真实感。所以概念设计师要做很多考究，让观众尽可能地代入那个世界。
《寻龙诀》之后，《封神三部曲》是徐天华与乌尔善的第二次合作。
实际上，早在《寻龙诀》开拍之前，乌尔善已经亲自找他碰过面。乌导把《封神三部曲》的电影形态定位神话史诗，希望把想象和神话部分作为一个主体，而不是完全走纯历史电影的路线。
“当时我就挺激动，因为我们做概念（设计师）的，最想做的就是史诗类型。”谈到可遇不可求的《封神》IP，徐天华难掩心中兴奋。
“武王伐纣”的故事发生在商周时期，而原著《封神演义》是幻想小说，成书于明代。团队在对商周的东西都考证了一遍之后，认为那还是相对架空，“因为他们那时候没有骑马，没有战车，跟明代小说描述得不一样。”
徐天华透露，《封神三部曲》的概念设计主要以道教美学为核心，并结合宋元时期的水陆画和商周时期的装饰特点来创作。
为了深刻理解道教文化，他没少做功课。辗转在河南、山西和陕西等地参观古代道观，认识道教艺术系统和商周的青铜文化系统，认真研究泥塑和水陆画，徐天华试图感受封神世界观里神话人物该有的美学倾向，并把其应用到实际设计当中。
从目前来看，影片发布的物料虽然不多，但从概念海报和预告片曝光的画风不难感受到，它们所蕴藏东方元素，正竭力诠释“中国传统神话美学”的宏大想象。
02
2010年前后，中国的奇幻电影和科幻电影逐渐兴起，随之应运而生的概念设计师，至今仍算一个相对较新的行业。诚然，沉浸在这个领域十数年，徐天华已经历经不少磨炼，行业视野也得以拓展。
曾参与到《哥斯拉2：怪兽之王》等国外影片的前期设计工作，他坦言东西方关于概念的创作差异颇大。
“西方的奇幻片和科幻片发展多年，所以他们会有典型范例可以借鉴。”徐天华表示，西方电影进行概念创作，无论是设计一个人物还是设计整个世界，创作者会把昔日的电影当成坐标来参考，或考虑借鉴它的成功经验，或者考虑跟它避免冲突。
“中国没有坐标参考，我们创作的时候，不知道这个东西出来会是什么效果，任何东西都是摸着石头往前走。”在他看来，这也是中西方团队创作的最大差别。
这种工业化差别直接影响的是创作者发挥空间。在出彩标杆加持下，西方团队往往会下达十分明确的设计任务，相当于概念设计师只需要在一个很小的范围内去试视觉效果。
徐天华举了《哥斯拉2：怪兽之王》的例子，对方直接提出大猩猩的的前臂可以结合一些猛犸象特征等具体要求。也就是说，概念设计师只需要通过图像描绘能力把它设计得好看即可。
“但在国内的话，导演会给我们一个大方向，让我们可以在这个范围内尝试。某种程度而言，设计师反而更有创作余地。”
当然，创作空间好比一把双刃剑。没有经验的设计师可能会在把握空间上跑偏，最后变成一个非常奇怪的方向。如果这时候导演没有绕弯来的话，整个片子就有可能被带偏。
针对国内概念设计行业现状，徐天华直言，“好的人才永远都是供不应求。现在国内从业者在数量上来了，但是质量还没有同步。”
剖析个中原因，他认为设计人才的养成，要依靠行业，要依靠大量优秀项目的历练，才有机会成长。当前中国工业类型的成熟项目相对较少，也就很难磨炼出更多人才。此外，游戏公司的冲击和行业的辛苦程度，同样是影响概念设计人才储备的因素。
区别于很多视觉公司或广告公司崇尚“加班文化”，为了防止人才流失，徐天华的团队不仅不会强制要求成员加班，还会鼓励他们采取调休等方式平衡生活。
他强调团队精英化，强调让团队成员跟着大项目去成长，用效率来解决问题，用能力来解决问题，从而共同进步。
比起其他行业，徐天华把电影比喻成奢侈品，认为电影更像是理想主义者的工作，“所有人都在为电影主创人员幻想的东西买单、创作。”
而归根到底，他们努力创作之后，电影最终表现如何，一切，还得交由观众判断。
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