麻豆搞笑视频 “猎荒者集结！”高分国产动画番剧《灵笼》正式宣布将拍摄真人版剧集，并由南派三叔担任编剧。后者随后也在微博发文：“我会和演员们一起举铁！”
《灵笼》作为“中国首部原创末日幻想题材动画IP”，自2019年上线以来便凭借宏大的世界观、酷炫的视觉效果和高燃的动作场面俘获了众多拥趸，B站评分9.6分，豆瓣评分8.3分，总播放量已超过4.1亿。
几乎同时，另一部高分国漫《大理寺日志》也宣布正式启动真人剧集的开发，并释出先导预告，大理寺天团将在“三次元”热血回归。
从早期的《中华英雄》《街头霸王》“风云”系列，到近年来的《秦时明月》《镇魂街》《斗破苍穹》《棋魂》，以及正在开发中的《一人之下》《狐妖小红娘》《少年歌行》等真人化作品，热门动漫IP一直是真人影视作品创作的富矿，但在从二次元到三次元的破壁过程中，翻车的案例也不在少数。
作为国内稀缺的未来幻想题材动画，《灵笼》在真人化的过程中有何难点？层出不穷的“国漫真人版们”又应如何破壁、出圈？
1.南派三叔操刀《灵笼》真人版嗨点与难点在何处？
“这是一部史诗级别的作品。”南派三叔这样形容自己对《灵笼》的初印象。在担当编剧之前，他就是《灵笼》系列的粉丝，也深知将这样一部未来幻想题材的动画改编成真人版的难度之大。一方面，《灵笼》的世界观宏大且极具未来感：未来世界，地球经历了一场浩劫，幸存的人类遵循严格的生存法则，避难于一座悬浮空中的灯塔之上，同时还要面对噬极兽等地面怪兽的威胁。
这类未来幻想题材在国产影视剧市场较为稀缺，开发经验相对不足。《灵笼》里各种高概念设定，如“灯塔”系统，猎荒者使用的重立体、装甲车等装备，以及形形色色的怪兽等，用动画实现相对容易，真人化难度不小，再加上酣畅淋漓的打斗戏份，都对特效和成本提出了较高的要求。
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| 《灵笼》中的重立体 |
南派三叔坦言：“在动画片里做一个重立体，可以复制，然后做一些微调，但在真人剧中，每个人都要量身定制，就需要巨大的资金。我们能做的就是在有限的资金成本以内，把动画里最精彩的场面尽量还原。”另一方面，选角也是不小的挑战。《灵笼》中的人物外型和画风偏向欧美，比如男主角马克是典型的欧美肌肉男体型，反派查尔斯也是金发碧眼造型，较难在国内演员中找到对应人选。
但从另一角度来看，《灵笼》真人版也有动画版不具备的优势。“在真实的环境里，生离死别、受伤、爆炸带来的感觉也会更加真实。”南派三叔解读道，“同时，很多第一季动画里没有来得及讲述的故事和背景也会加入进去，形成一个更丰满的‘灵笼’世界。”
除此之外，《灵笼》原剧中充斥的怪兽和探险元素也可谓正中南派三叔的“下怀”，也正是他当初接下项目的“嗨点”所在。“《灵笼》浓郁的探险氛围和我的风格有很大一部分是适配的，但在我自己的作品里，一直没能这么淋漓尽致地去做这件事。我跟动画主创们一聊，发现大家的嗨点都是一样的，可以一起实现我心中那个最刺激的冒险情结。”
2.从二次元到三次元如何破壁出圈？
热门动漫改编真人版影视作品，《灵笼》显然不是第一个“吃螃蟹”的IP。早年间，众多经典港片如《中华英雄》《城市猎人》《龙虎门》等都改编自知名漫画，《风云》更是被拍成了多部电影和电视剧。
近年来，随着网文、网漫市场的崛起，其中诞生的热门IP也成为影视开发的富矿，“真人版”更成为IP全产业链开发的重要一环。《斗破苍穹》《魔道祖师》《武动乾坤》《全职高手》等诸多爆款IP都经历了从网文到漫画，从动漫到真人影视剧的跨次元开发历程，再加上游戏、广播剧、衍生品等，共同构成了全产业链的开发模式。然而，从近年来漫改真人影视作品的争议性口碑不难看出，真人版常常遭遇“原著粉”和普通观众两头不讨好的窘境，从二次元到三次元的“破壁”并非易事。
全网播放量超150亿，有“国产第一漫”之称的《秦时明月》曾于2015年被翻拍成电视剧，由陆毅、陈妍希等主演，豆瓣评分仅有5.0分，不仅选角不及预期，剧情遭遇魔改，特效也较为粗糙，被粉丝称为披着“秦时明月”外皮的同人剧，直呼“毁经典”。
同样遭遇负评的还有真人版《斗破苍穹》和《武动乾坤》，原因仍不外乎剧情魔改、制作粗糙等，比如，《斗破苍穹》将原著中的“斗气化翼”魔改成了“斗气化马”，特效遭遇群嘲；《武动乾坤》则被批将原作的玄幻题材硬改成了武侠故事。
对比之下，《镇魂街》算得上不功不过，男主角汪东城的选角和造型收获了认可，剧集对“罗刹街”等重点场景的还原也可圈可点，但受制于成本等因素，仍未完全达到粉丝预期。
《镇魂街》的主创曾在采访中表示，漫改真人剧像“戴着镣铐跳舞”，难点主要体现在以下方面：一是原作的世界观和精髓不能丢；二是动画画面如何在剧中重现，对服化道、场景搭建和后期特效都是挑战；三是选角难，真人演员很难满足粉丝对“画中人”的期待。以上几点正是漫改真人影视作品频频被吐槽的症结所在，再加上不少作品是资本逐利的产物，只看中IP和演员的流量，没有潜心打磨剧本和特效，收获负评也就在意料之中。
然而，国产动漫真人化也不乏成功的案例，比如五百执导的真人版《画江湖之不良人》，豆瓣评分就高达8.2分。真人版网剧对原版动画从世界观、故事框架到主角造型、举手投足之间的精准还原成为好评的关键词。 导演五百曾将创作经验总结为“2.5次元”，即“主线高还原度+细节二次创作”。他坚持，漫改一定要尊重动画的世界观，同时适度保留二次元作品的网感，否则就失去了改编的意义。
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| 《不良人》中的黑白无常造型获赞高度还原 |
如何在网感与剧感、二次元与三次元之间找到平衡，也是困扰不少真人版创作者的核心问题。 在《镇魂街》导演丁恒看来，漫改剧要想“出圈”需要兼顾原著粉与三次元主力观剧人群的需求，比如，真人版《镇魂街》在创作剧本时就削弱了原漫画热血男性向的特质，加入了更多喜剧元素。
在二次元到三次元的保留和改编上，网剧《棋魂》也可圈可点。导演刘畅曾执导过网剧版《最好的我们》，他也将自己擅长的青春、校园、热血、成长等元素融入到漫画的改编中，增加了接地气的本土化元素。
剧中围棋选手的“冲段”很容易让人联想起现实中的考试、求职等竞争场面，主人公在成长中遇到的迷茫和困惑也能让观众产生广泛的共鸣。《棋魂》的成功改编甚至走出国门，收获了日本观众和漫画原著作者崛田由美的认可，她在亲笔信中写道：“只有真人版才能表现出对局场面的震撼力，新棋魂让我心生雀跃。”
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| 《棋魂》漫画原著作者崛田由美亲笔信 |
从相对小众的二次元故事中挖掘出更普适的情感共鸣，同样是漫改电影《快把我哥带走》取得成功的重要因素。导演郑芬芬与主创团队把漫画中零散的段子和众多的人物进行了取舍和整合，以时分、时秒的兄妹情为主线，用原作中相爱相杀的笑料做“调味剂”。影片在搞笑耍宝的同时，又能用情感诉说戳中观众的内心，从而取得了3.75亿票房，成为当年青春片的一匹“小黑马”。
从以上例子不难看出，对于热门动漫IP的真人化开发，“大IP+流量”的模式早已过时，盲目追求高投入、强特效亦不可取，如何在尊重原著的基础上，选择真正贴合的演员，做好改编，讲好故事，才是出圈的关键。
话回《灵笼》，相较于国产影视创作者驾轻就熟的武侠、奇幻、青春等题材，《灵笼》的真人化在科幻题材和类型的开发方面无疑具有突破意义。如何应对动画高口碑带来的压力和“原著党”的期待，南派三叔这样对我们说：“我们选择了一条最难的路，但总要有人向上走一步。这部真人剧不仅是一个商业项目，更希望在改编中能够不丢中国科幻的脸。”
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